• 구윤지

물성의 실험과 현상을 이성적으로 접근하던 구윤지 작가는 이번 결과보고전을 통해 심미적, 추상적 접근을 시도한다. 활동내에서 멤버들과 작업의 방향성을 공유하고 피드백을 나누는 과정을 거치며, 작가의 관심은 외부의 현상에서 ‘작업을 하는 주체자’로 옮겨갔다. 먼저 구윤지 작가는 일기처럼 주체자의 사유와 시선을 담은 에세이를 통해 작업의 새로운 방향성을 찾아갔다.

심미적 접근으로 인한 변화는 시각적 형태의 변화로 직결된다. 작가는 일상의 현실적 고민과 번뇌를 잠시 잊게 해준 ‘메타세쿼이아 나무’에 주목했다. 나무를 마주할 때 찾아오는 평온함의 이유를 생각하고 그 형태를 세밀히 관찰하는 과정에서 새로운 작업이 비롯되었다. 기존의 대상을 시각적으로 충실히 옮기는 방식에서 벗어나 이번에는 메타세쿼이아의 형태에 작가 고유의 곡선적 추상미를 결합한 주관적 주제로 ‘금속 드로잉’을 시도한다.

• 상환

상환작가의 〈Not yet〉은 조각의 생동감에 대한 연구작이다. 상환작가는 계산과 계획을 통해 오차없는 결과물을 만드는 작업방식을 고수해왔다. 이렇게 철저한 시뮬레이션과 계산하의 작업 방식은 한편으로는 작업의 고립에 대한 고민으로 이어졌다. 그는 커뮤니티 멤버들을 통해 이에 대한 돌파구를 찾는다. 상환작가는 멤버들의 작업에서 피드백과 의견에 의해 형성되는 다양한 변주와 생동감을 보았다. 그는 이번 결과보고전을 통해 기존과는 다른 작업 방식을 시도해 안정적이고 정적인 기존 작업의 형태를 직관적이고 러프한 작업 방식으로 보여준다. 〈Not yet〉은 지속적으로 움직이는 대상의 생동감의 찰나를 사진으로 촬영한다. 그리고 이 장면들의 생동을 멈추어진 조각으로 구현하는 것으로 ‘살아있는 조각’을 실험한다.

• 원몬

원몬 작가는 팀의 표면적 소속감을 넘어 그들에게 치유 받은 내면의 과정을 보여준다.
화면 속 먹색 벽은 외부로부터 자신을 방어하던 보호막이자 과거의 상처가 만든 경계이다. 동료들의 격려 속에 갈라진 벽 틈새로 작가의 세계관 속 핵심인 흰 고양이 ‘메이’가 빛을 뿜어낸다. 이는 상처를 극복하고 스스로의 세계를 여는 빛의 탄생을 의미한다.

빛의 중심에서 솟아오른 선악과는 작가의 자화상이다. 인간을 선악의 흑백 논리가 아닌, 아름다움과 추함을 동시에 지닌 회색의 존재로 바라본 작가는 고양이의 빛을 통해 자신의 영혼이 조금 더 밝은 회색으로 물들기를 소망한다.

그동안 고양이를 매개로 세상을 바라보던 원몬 작가는, 이번 작업에서 고양이뿐만 아니라 ‘선악과’라는 자화상을 통해 작품 속에 나를 드러내는 용기를 보여주었다. 그녀에게는 고양이와 함께 자신의 내면을 마주하며 독자적인 세계를 창조해 나가는 의미 있는 걸음이다.

• 조조

내면의 감정을 대변하는 ‘백색 입체’와 이야기 속 세계를 구현하는 ‘스테인드글라스’를 결합해 온 조조 작가는, 이번 프로젝트를 통해 설치 방식의 유연한 시도를 보여준다. 완벽한 구현에 대한 강박과 스스로 정해둔 틀에 머물렀던 작가는, 멤버들이 생각을 즉각 행동으로 옮기는 모습에서 자극을 받아 기존의 조합 방식을 해체하고 재구성하고자 했다.
이번 작품은 백색 입체를 전면에, 스테인드글라스를 후면에 분리 배치하고 모빌 형태를 도입하여, 서로 다른 요소가 공간 속에서 하나의 입체적 풍경으로 겹쳐 보이도록 연출했다. 이는 그가 한성 1918의 야외 테라스에서 바라본 나무와 오래된 건물, 하늘과 빛의 인상을 작가의 시선으로 재해석한 결과물이다. 작업의 방향성에 대한 고민은 여전히 현재진행형이다. 그러나 이번 시도는 기존의 틀에서 벗어나 새로운 가능성을 모색하고 있음을 보여준다.

• 조하은

자연물을 통해 존재적 해방을 이야기하는 조하은 작가는, 이번 프로젝트에서 완결된 해답을 내리는 대신 열린 질문을 던지며 매체적 해방을 시도한다. 신작 〈뒤엉킨 장소〉는 원도심 중앙동의 풍경에서 출발한다. 작가는 도심 속 나무와 꽃, 풀이 인간의 손길로 주기적으로 관리되는 ‘정제된 자연’이라는 점에 주목했다. 그렇다면 정제된 자연이 정제되지 않은 빛을 만나 만들어낸 그림자는 어느 쪽에 속하는지. 작가는 이 뒤엉킨 경계를 다룬다.

작품 속 형상들은 중앙동의 정제된 자연물과 그 그림자, 빛을 품은 구름, 새의 형태가 서로 뒤엉킨 풍경을 보여준다. 이는 무엇이 정제된 것이고 그렇지 않은 것인지에 대한 작가의 복합적인 사유와 질문을 시각화한 결과물이다. 주제의 확장은 형식으로 이어진다. 조하은 작가는 기존의 사각 평면 캔버스라는 틀에서 벗어나, 비정형의 자유로운 형태와 이를 입체적으로 돋보이게 하는 방식을 택했다. 사유의 경계를 허물고 매체의 틀을 벗어나려는 시도는 작가의 작업 세계가 한층 더 자유로운 영역으로 나아가고 있음을 보여준다.